Vaivén

Sin saber a dónde me lleve el viento después, yo hoy me voy con su vaivén, por si algún día me lleva a donde estas tú, por si algún día -por lo menos- cruza mi camino con el tuyo.

Y ya entrada en el sutil movimiento sentiré que puedo volar y quizás una noche de aquellas me suelte para poder llegar a tu lado, arrebatarte de sus brazos y llevarte lejos muy lejos... allá donde una calida brisas nos vuelva amarrar, como en un principio, para la eternidad.

Mario Benedetti

Mario Benedetti es uno de los poetas más lleno de memoria, recopila sus recuerdos y los de su pais y los hace poesia, pues ne palabras del poeta, el olvido está tan lleno de memoria y hace de este un estandarte para el hombre. En su memoria radica el exilio que vivio tras el golpe de estado en Uruguay, partiendo a Buenos Aires, Argentina, Perú y España. Durante diez año estuvo lejos de su patria y de su amor.

Escondido y lejos

¡Qué te ha dado el pasado?¿la fuga que te mira en el espejo?¿aquel fantasma que te desbarata?¿la sombra de tus nubes? ¿la intemperie?
Rápido como el río ha transcurridopero ocurre que el río no envejecepasa con sus crujientes y sus ramassus duendes y su cielo giratorio.
Quedaron armoniosos pero inmóvilestu mayo de piedad, tus artilugiostodo el prodigio se volvió espesuray la espesura se llenó de tedio;
ya no llueve en tu olvido, ni siquieraen tu pobre redoma o en las tapias,aunque el pasado está escondido y lejosno tienes más remedio que mirarlo.

Poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de Los Toros.Recibió la formación primaria y secundaria en Montevideo y a los dieciocho años se trasladó a Buenos Aires donde residió por varios años. En 1945 formó parte del famoso semanario «Marcha» donde se formó como periodista, colaborando allí hasta 1974. Desde 1983 se radicó en España donde permanece la mayor parte del año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía de Poesía y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante.

Epigrama con muro

Entre tú y yo/mengana mía/ se levantabaun muro de Berlín hecho de horas desiertasañoranzas fugaces
tú no podías verme porque montaban guardialos rencores ajenosyo no podía verte porque me encandilabael sol de tus augurios
y no obstante solía preguntarmecómo serías en tu esperasi abrirías por ejemplo los brazospara abrazar mi ausencia
pero el muro cayóse fue cayendonadie supo que hacer con los malentendidoshubo quien los juntó como reliquias
y de pronto una tardete vi emerger por un hueco de nieblay pasar a mi lado sin llamarmeni tocarme ni vermey correr al encuentro de otro rostrorebosante de calma cotidiana
otro rostro que tal vez ignorabaque entre tú y yo existíahabía existidoun muro de Berlín que al separarnosdesesperadamente nos juntabaese muro que ahora es sólo escombrosmás escombros y olvido.

La metafora visual: Alfredo Jaar

El arte de Alfredo Jaar es, a mi parecer, propositito ya que invita a la reflexión. Él utiliza principalmente como medio de expresión la fotografía, en ellas se puede ver una obra activista, por lo mismo que invita a cuestionarnos sobre la temática de las relaciones entre los países de primer mundo y los de tercer mundo. Existe en su obra la violencia, el racismo y el conflicto de las crisis geopolíticas y sociales.

Jaar presenta sus obras en espacios públicos, innova y transgrede el espacio del espectador, lo que se me hace interesante porque rompe con la idea de museos y galería porque no busca vender su obra al mejor postor ni la belleza de la obra, no hace arte por el arte, es por eso que no deja las cosas al azar, la obra la piensa porque la obra tiene que tener sentido, porque el arte es un puente; busca llevar al espectador a algo mas: a la reflexión, a el cuestionamiento, a la denuncia y a la crítica. Y como él lo dijo ya si también lo creo yo, el espacio es fundamental para el impacto.

De lo que vimos en clase, lo que más me gusto fueron las diapositivas donde sólo había retratado la mirada de un niño cuando viajó a Ruanda, pero no de un niño cualquiera sino del niño que vio como asesinaron a sus padres. Esos ojos los reprodujo en un millón de diapositivas apiladas sobre una mesa de luz como prueba y denuncia del genocidio de ese país africano.

Jaar nos deja claro que en nuestra actualidad las imágenes han dejado de impactarnos por eso él recurre a la metáfora visual para conseguir este estremecimiento, esta conmoción y reflexión de la cual el mundo, el hombre mediatizado y saturado de información ha olvidado.

En conclusión, la obra de Jaar es en un sentido activista, porque en él encontramos la acción, la oposición a lo que sucede, porque nos invita a la reflexión, incita a nuestra mente a pensar sobre el suceso. Por esta razón pienso que su obra es de carácter político porque con ella crea una conexión de la realidad política con el público. Y no sólo se queda ahí sino se despliega. Su arte podría leerse dentro de la categoría de cambio social por esta cuestión de llevar al espectador a la conciencia, a ese impacto que dejamos de sentir.

https://http://www.youtube.com/watch?v=oCjMCtOsezI

Los Penetrados, Santiago Sierra

Los penetrados es una obra que transgrede, que provoca y estimula. Sierra me hace recordar La Lección de Guitarra” (1934), obra de Balthazar Klossowski de Rola, con toda esta carga sexual explicita, con el fin de denuncia y crítica.

Los penetrados es un video de 45 minutos conformado en ocho actos. Este video muestra las combinaciones de razas por medio de la penetración anal.

Sierra sabe cómo llamar la atención, cómo llegar a causar polémica y desconcierto en el espectador, y aunque el tema de la sexualidad ya no es tan escandaloso como solía ser, sigue “moviendo”, aunque creo que de otra forma, tirándole más, en primera instancia, a la morbosidad. Pero esto no lo es todo en su obra Los penetrados, también nos habla de una crítica social-racial, a la convivencia, o en su defecto, el rechazo, dependiendo del punto de vista que el espectador le dé.

Es por ello y porque en su obra se presenta cierta jerarquización, por la que la considero una obra política. Porque en el video podemos denotar, en primera, una discriminación e inferioridad (como es típico en la pornografía, y aunque tal vez esta obra no sea declarada pornográfica, si tiene ciertas características) de la mujer por ser el único elemento pasivo en la obra; en segundo, porque parece que la raza blanca siempre ha sido el primero en todo, siempre se ha visto de forma inferior a la raza “negra” (ejemplos los tenemos en Estados Unidos de Norte América, los constantes enfrentamientos entre razas o en las colonizaciones, tanto en América como en África) y esto se nota claramente en cómo está construida la secuencia.

Anqué también creo que en Los penetrados, también trata de mostrar la idea sobre igualdad entre razas.

La preocupación del artista radica principalmente en estos dos temas: la discriminación y el que tiene el poder. En mi opinión, me parece que Sierra ,en el aspecto de la creatividad de presentación del tema, se ve propositivo, innovador, y su obra no es mera pornografía como leí en algunos comentarios del artículo de Isabel Lafont. Y puede leerse desde varios puntos.